Während sich die einen beim Spielen eher auf das Spielziel und die zum Erreichen dieses Ziels notwendigen Schritte konzentrieren, richten andere ihre Augen auf die ‚Schönheit’ virtueller Welten. Mit In-Game-Photography fangen Künstler bereits seit Jahren besondere Momentaufnahmen in Spielen in Form ästhetisch anspruchsvoller Bilder ein.

So auch Erik Kroes. Er selbst ist Visual Artist, Creative Coder und Fotograf und experimentiert in Ausübung seiner Kunst leidenschaftlich mit verschiedenen Techniken. Auf PhotDev gibt er eine übersichtliche Einführung in das Thema In-Game-Photography. Er richtet sich dabei vor allem an solche, die sich bislang nicht oder nur wenig damit auseinandergesetzt haben.

In seinem Text stellt er sich unter anderem den Vorurteilen zu In-Game-Photography (Screenshots machen kann schließlich jeder, oder?) und macht deutlich, dass In-Game-Photography in keiner Weise der herkömmlichen Fotografie nachsteht.

“For an artist with a vision, these [virtual] worlds are just a starting point. An artist has the ability to take something that somebody else made, and make it his own.”

Im Gegenteil, sie geht weit über die physikalischen Restriktionen der realen Welt hinaus, lassen sich doch virtuelle Welten mit dem entsprechenden Hintergrundwissen und Hilfsmitteln nach Belieben verändern und anpassen. Künstler können auf die Art und Weise zum Beispiel ungewöhnliche Perspektiven einnehmen, oder Licht- und Wetterverhältnisse zu ihren Gunsten beeinflussen. Grenzen liegen dann nur noch in der eigenen Vorstellungskraft.
Die kreative Bandbreite spiegelt sich in den Beispielen wider, die Kroes aufführt.