Diese Woche tritt ein absoluter Games-Klassiker rundumerneuert auf die große Bühne: "Shadow of the Colossus", 2005 erschienen, ist ein Spiel, das wie wenige andere das Präfix "Kult-" verdient hat, ein nie übertroffenes Experiment in Gameplay und Erzählen. Das 13 Jahre alte Spiel erscheint als Remake für Sonys PS4, und wirft dabei interessante Fragen auf: zum Verhältnis zwischen "Original" und Neuauflage, zur Vergänglichkeit des Mediums Videospiel sowie zur Rolle, die Technik – historisch beschränkte und gegenwärtige – in diesen Kunstwerken spielt.

Gareth Damien Martin, Herausgeber des von mir wiederholt hochgelobten Gameskultur-Zines Heterotopias, geht in seinem Essay für Eurogamer nicht nur diesen Fragen auf den Grund, sondern befragt die Atmosphäre des Spieleklassikers auch zu ihrem Verhältnis zur deutschen Romantik, konkret: zur Malerei des großen Caspar David Friedrich. Was der mit Spielen zu tun hat? Mehr als man denkt:

Friedrich's image of the lone male figure, staring out across the peaks of a mysterious landscape, is really the proto-image for third-person open-world games themselves. Like our avatars in those games, Friedrich's Wanderer mediates between our external perspective and the internal space of the painting itself. We cannot pass through the canvas and enter the landscape in front of us, but through the wanderer we place ourselves in that world. Looking upon Friedrich's painting is to place ourselves as the wanderer, imagining ourselves at the peak of the mountain, surveying the landscape. In the same way, our avatars in games like Breath of the Wild, Witcher 3 or Shadow of the Colossus serve the same function, distinguishing figure from landscape, and providing a vessel into which we can place our own experience.

Eine kluge, hintergründige Meditation über Kunst, Originalität und den Reiz des technisch Unperfekten.