Zum ersten Mal las ich den Namen Billie Eilish, als ich die Headliner des diesjährigen Dockville studierte. Von Eilish hatte ich zuvor nie gehört, wenig überraschend bei einem Festival mit Zielgruppe 15 bis 25. Man könnte jetzt die zig Millionen Streams und die 13 Millionen Instagram-Anhänger der Sängerin aufzählen, aber was zählt: ihr sanfter HipHop-Pop ist gut gemacht, trifft mehr als nur einen Nerv und funktioniert nicht bloß als Soundtrack für Netflix-Serien.

Harald Staun entdeckte die heute 17jährige Künstlerin, die stets mit ihren Depressionen kokettiert, durch seine 14jährige Tochter und zeigt sich in seinem toll geschriebenen Erklärungsversuch zum Phänomen Eilish (hier auf blendle) fasziniert von deren dunkler Stimme, den eingängigen Melodien und der paradoxen Energie ihrer Songs. Da sei

eine Verzweiflung, die sich in Wut und Trotz, in Swing und Rhythmus (doch nie in Brachialität) entlädt, eine Depressivität, gegen die die Songs immer schon die beste Therapie sind.

Staun, fast 50, kommt sich auf dem Konzert wie ein "illegitimer Voyeur in einer jugendlichen Innenwelt" vor, bekundet aber, dass ihm selbst Eilish-Ansagen wie "If you hate yourself, this song is for you" keine väterliche Sorgen bereitet hätten. Denn in den Melodien schwinge "immer eine dickköpfige Heiterkeit mit, eine unzerstörbare Lust darauf, die Teen Angst zum Tanzen zu bringen."

Ganz nebenbei erklärt der Autor noch die Faszination anderer "scheintoter Spaßbremsen" wie The Cure und Joy Division: die Kunst solcher Weltschmerzsongs bestehe gerade darin, "Hoffnungslosigkeit in Energie zu verwandeln, in Tempo, Schwingung, Euphorie." Stauns Fazit dürfte Pop-Fans wenig überraschen: "Songs über die Traurigkeit sind auch immer Songs gegen die Traurigkeit."