Ich weiß gar nicht, wem ich dankbarer sein soll. Den Vertretern der sogenannten Neo-Klassik, von denen die wenigstens ihre Musik so labeln würden, oder den gnadenlosen Kritikern derselben? Fahrstuhlmusik lautet der gängigste Vorwurf auf der einen Seite. Gelungene Reduktion ein häufig gehörtes Lob der anderen. Dem Unterschied in der Beurteilung liegt auch eine Sprachverwirrung zugrunde. Wie viel und welche Klassik steckt eigentlich in Neo-Klassik? 

Vielleicht bewegt sich der Fahrstuhl ja auch seitwärts! Oder gar nicht, denn manch Argument bleibt schon im Ansatz stecken.

Konkret als Beispiel unterschiedlicher Sichtweisen dient gerade das neue Album von Nils Frahm All Melody. Auf Deutschlandfunkkultur  wird unter anderem bemängelt, dass man auf diesem Album gar keine Melodien zu hören bekommt. Dies sieht die SPEX ähnlich, erkennt die Melodien aber im Nichtgespielten. Ist das alles ein Beispiel für falsch verstandene Ironie? Oder ist die Ernsthaftigkeit unfreiwillig komisch?

Brian Eno hat in den 1970ern die sogenannte Ambient-Musik erfunden. Er hatte diese Eingebung als er, nach einem Unfall ans Krankenbett gefesselt, Musik hören wollte. Seine Frau, die ihm beim Hinausgehen noch eine Schallplatte aufgelegt hat, hatte allerdings vergessen, die Lautstärke hochzudrehen. So lief diese Musik so leise, dass sie kaum oder nur bruchstückhaft hörbar war. Eno wollte daraufhin Musik schaffen wie eine Wandfarbe. Zwar präsent, aber doch nicht vordergründig wahrzunehmen. Musik, die sich perfekt ins Ambiente einfügt. Manches versteht man vielleicht nur, wenn man sich nicht allzu sehr damit beschäftigt. Ohne Eno jedenfalls gäbe es das was nun Neo-Klassik sein soll nicht! Und Eno ist nicht Beethoven. Das ist hoffentlich unstrittig ...

Was mir definitiv gefällt ist die lebhafte Diskussion über Genres und ihre Grenzen.