Als der Drehbuchschreiber Josh Friedmann die Diagnose Krebs bekommt, wird ihm bewusst, wie wenig Tapferkeit, Kampfgeist oder Willenskraft irgendetwas für ihn tun können. Seine Situation ist verzweifelt und genauso fühlt er sich auch. Er, der Heldenfiguren für die Leinwand erfindet, fühlt sich alles andere als ein Held. Das verändert nicht nur seine Beziehung zum eigenen Körper, ...

When I woke up, the tumor was gone. But the feeling of cancer was still inside me. My body was now a sinister stranger. It had betrayed me; it had snuck up and tried to kill me. I would never trust it again. But it didn’t matter. We both knew I couldn’t escape.

... sondern auch zu seiner Arbeit.

But pop culture glorifies courage and lacks empathy for weakness. And when we glorify strength without understanding weakness, we end up with a toxic version of heroism that suggests there’s a morality associated with survival, that bravery and goodness are linked and that the fearful and the cowardly are somehow lesser and get what they deserve.

And when we do that, we can no longer tell stories of grace, or forgiveness, or connectedness. We can no longer tell stories about real people. These are the stories we need more than ever, especially those of us walking on life’s edge. If you believe stories are lies we tell so we can learn the truth, we best be careful what lies we tell ourselves.

Es ist bezeichnend, dass seine Auftraggeber Szenen, in denen die Helden von Angst zerfressen werden, rausstreichen.

Ein Kommentar der nachdenklich macht. Wie hilfreich ist die Rhetorik vom Kampf gegen Krebs?